Respuesta :
1*Concepto: "El Viaje de los Sueños"
Tema Central: La travesía de un protagonista a través de diferentes mundos oníricos, donde cada mundo representa un aspecto de la vida y las emociones humanas, narrado a través de diversas disciplinas
2-Director Musical: Encargado de la música en vivo, coordinando a la orquesta y los cantantes.
- Coreógrafo: Responsable de la danza y las secuencias de movimiento.
- Diseñador de Escenografía y Vestuario: Crear los mundos oníricos con elementos visuales impresionantes.
- Titiriteros y Creadores de Títeres : Diseñar y manejar los títeres que serán personajes clave en algunos mundos.
-Director de Ópera: Asegurar la calidad vocal y dramática de las partes operísticas.
- Director de Iluminación: Crear la atmósfera adecuada para cada escena.
3. Estructura y Guion
Acto 1: El mundo real y la transición al primer sueño.
- Escena 1: Introducción del protagonista y su vida cotidiana, usando teatro convencional.
- Escena 2: Transición al primer mundo onírico, utilizando una combinación de danza y efectos de iluminación.
Acto 2: Primer mundo onírico (Representa la alegría y la infancia).
- Escena 1: Introducción de títeres que interactúan con el protagonista.
- Escena 2: Musical con canciones alegres y coreografías vibrantes.
Acto 3: Segundo mundo onírico (Representa el amor y la pasión).
- Escena 1: Escena de ópera con un dúo entre el protagonista y un personaje onírico.
- Escena 2: Secuencia de danza contemporánea que simboliza una historia de amor.
Acto 4: Tercer mundo onírico (Representa el miedo y la lucha interna).
- Escena 1 Teatro de sombras con títeres para crear un ambiente oscuro y misterioso.
- Escena 2 Número musical intenso con coros y movimientos dramáticos.
Acto 5: Retorno al mundo real.
- Escena 1 El protagonista despierta y reflexiona sobre su viaje, combinando monólogo teatral y música.
4- Lectura del Guion: Con todo el elenco y equipo creativo para asegurarnos de que todos comprendan la visión global.
- Ensayos Individuales: Separados para cada disciplina (música, danza, títeres, ópera) para trabajar en detalles específicos.
- Ensayos Conjuntos: Integrar todas las disciplinas para asegurarse de que la transición entre diferentes formas de arte sea fluida.
- Ensayo General: Revisión completa de la obra con vestuario, maquillaje, y escenografía completa para ajustar los últimos detalles.
5- Escenografía: Modular y flexible para permitir cambios rápidos entre diferentes mundos oníricos.
- Vestuario: Colorido y variado para cada mundo, con un diseño específico que refleje las emociones y el tono de cada acto.
6- Iluminación: Uso creativo de luces para cambiar atmósferas y destacar momentos clave, con focos, luces estroboscópicas y proyectores.
- Sonido: Sistema de sonido envolvente para sumergir al público en cada escena, con efectos sonoros que complementen la narrativa.
7-Redes Sociales y Página Web: Documentar el proceso creativo y generar expectativa.
- Medios Tradicionales: Entrevistas, notas de prensa y publicidad en medios impresos y televisivos.
Eventos de Preestreno: Funciones de prueba con público selecto para obtener retroalimentación.
Con este enfoque, la obra no solo será una amalgama de distintas formas de arte, sino una experiencia cohesiva y emocional que llevará al público a un viaje a través de los sueños y las emociones humanas.